《薰衣草之霧》作品賞析

發(fā)布人：九一堂

         發(fā)布時間：2023-02-08

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作品名稱：《薰衣草之霧》

作者名稱：波洛克

作品年代：1950

作品材質(zhì)：油彩·畫布

作品尺寸：221 x 300 cm

藏館：華盛頓區(qū)國家畫廊

波洛克在 1947 - 50 年創(chuàng)立的滴畫風格，一直是名人和評論界的關注點。在這些頗具革命性的作品中，波洛克把未完全撐開的畫布平鋪在畫室地面，然後將房屋用的琺瑯顏料傾倒、滴注上去。這樣形成的視覺效果，用波洛克自己的話說，是“讓人能看到的能量和動作”的旋風。

畫面上纏繞、糾結(jié)在一起的色彩布滿了所有的角落，用指甲、平頭針、鈕扣或者硬幣等各種東西刻畫出來的線條星羅密布，看上去仿佛是一片繁密茂盛、零碎雜亂的野草地。

但是，我們必須承認.作為一幅畫，其中又充滿了一種總體的和諧、均衡的協(xié)調(diào)，還有一種深層次的潛在的藝術底蘊，很有我國寫意畫的那種揮灑自如、淋漓盡致的灑脫氣質(zhì)。

從表現(xiàn)的技術層面看，畫中沒有什麼立體透視的運用和結(jié)構(gòu)布局的精心設計，只是通過在平面上色彩的純粹運用來表現(xiàn)繪畫效果。

評論家克萊門特．格林伯格（Clement Greenberg）將這幅作品命名為“薰衣草之霧”，不過波洛克只用數(shù)字和日期為這些滴畫起名。盡管實際上沒有使用薰衣草色，但灰色、棕土色和暗黑的玫瑰色創(chuàng)造出虛無縹緲的色調(diào).仿佛某種光環(huán)。

波洛克將自己的手印圍繞在構(gòu)圖的外圍邊緣，這些記號是他在圖像中真實存在的信號，強調(diào)出畫作表面的平整。相對而言，無數(shù)串顏料似乎表達出無限之感，甚至讓人想起宇宙空間的流動。

波洛克的少年時代在洛杉磯度過，因此熟悉了印度靈性導師克里希那穆提的理念，對榮格的心理學也有所了解，這讓他終生對先驗的理念充滿興趣。

評論家為他充滿能量的作品授予“行動繪畫（Action Painting）”的稱號，而他的典范作用影響了此後一整代藝術家，他們將畫家的動作作為主要的表現(xiàn)手法。

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